大成功した作品は、ある手法に支配されながら、他の手法を応用していることが多いので、必然的にナイフのリズムが豊かになり、芸術的効果も高くなるのです。

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大成功を収めた作品は、ある手法に支配されながら、他の手法を応用していることが多いので、必然的にナイフの味は濃くなり、芸術的効果も高くなるのです。竹を彫るということは、一般に、作者が自分の感情をナイフで表現することであり、作者独自の感覚を頼りに、様々な竹の彫り方を丁寧に、適切に使っていくことである。主な彫り方としては、以下のようなものがある。
I.立体的な彫刻。
1.丸彫り：立体彫りとも呼ばれる。彫刻は主に五面体で、下面に印を残すのが一般的で、文房具や装飾品をモチーフに、竹の根を主なデザイン素材とするものが多く見られます。
2.透かし彫り：一般的に絵柄は外側にくり抜かれている。立体感のある彫刻が施され、通常は香炉の形をしている。メインはペン入れのデザインです。彫刻の多くは四面体を主体としている。竹筒が主なデザイン素材です。
3.ハイレリーフカーヴィング：くぼみのない立体感のあるレリーフカーヴィング。主に三面彫刻で、ペン軸に使われることが多く、竹筒が主なデザイン素材となっている。
4.レリーフ彫刻：ある種の立体感を持った浮き彫りで、通常、正面彫刻を主なデザイン材料とし、主にペン立てに使用される。
5.深彫り：沈地深彫りとも呼ばれ、凹版で最も深く彫る方法で、立体感がかなり強く、浮き彫りのような彫り方です。これは、レリーフ彫刻と浮き彫りを組み合わせたもので、実は金型におけるネガ型のような凹版の浮き彫り彫刻の一種である。この刻印方法は一般的には珍しく、主にペン立てのデザインに使われている。主に野菜の切り分けに使われます。蓮の花など
II.平らな彫り。
1。浅いレリーフ彫刻：一般的に平らな彫刻に基づいて、わずかに三次元層の強い感覚で作られ、また、一般的な篆刻ボタンの薄い彫刻のように、薄い地面Yangwenとして知られています。
2.緑の彫刻：また、革の彫刻として知られている、一般的に竹の皮に残っている革の彫刻の凸彫りの方法であり、残りの部分は底として離れてシャベルすることができます。その後、文字を浅く彫る場合は、墨の濃淡が出るように重ねて、最高の状態にする必要があります。ペン立てによく使われる。アームレスト。ファンの骨に。最大の特徴は、書画に使用する筆や墨の具体的な表現にある。
3.深み：彫刻の跡が深く、直接ハイライトしなくても確認できる。一般に書画や輪郭画に適し、碑文独特の味わいがあり、主に肘掛けに使用される。ファンの骨主にアームレスト、扇骨、ブラシシリンダー、リード製品などに使用されています。
4.浅い彫刻：彫刻の跡が浅く、しばしば強い光の下で見る必要がある、凹型の彫刻方法の中で最も浅い彫刻です。その多くは、主に肘掛けや扇骨に使用され、通常は絵筆や墨の面白さを表現しています。
5.革の彫刻：竹に凹の彫刻を施したもので、実に珍しい。浅く彫り込んでいます。深彫りの手法とお互いの組み合わせで、文字や絵を彫ることがより適しており、非常に強い絵画と書の表現が可能です。
6.春を回す：また、春を貼り付けるとして知られている、一般的な名前の竹製品の一種である。竹のバネに自在にレリーフを刻むことができる。浅い彫り込み。深い刻印。竹葦のほとんどは、主に道具に作られ、しばしば一般商品、数は比較的大きいですが、良い構造があることはまれです。彫りの深いものが主流で、石緑をはめ込むことが多い。ストーングリーンなどの色も使われています。
7.細彫り：バリ彫りとも呼ばれ、通常は線彫りが主で、ほとんどが一筆書きで少量のバリで彫る。